Gerard Presgurvic stand vor der Herausforderung, den monumentalen vierstündigen Kinoklassiker auf bühnenpassable 2 1/4 Stunden zu kürzen ohne dabei die dramatische Handlung, die jeder Cineast bis ins kleinste Detail kennt, in ein schmalzig-schwüles Liebesdrama ohne Hintergrundhandlung abgleiten zu lassen - wobei es sicherlich auch schwer sein wird, auf der Bühne das brennende Atlanta nachzustellen. Den Drahtseilakt zwischen anspruchsvollem Meisterwerk und belangloser Liebesschnulze meistert Presgurvic in der Hervorhebung der Sklavenunterdrückung der Südstaaten, die schliesslich auch den Bürgerkrieg auslösten. Und so erschallen nach einer stimmungsvollen Einleitung im gesprochenen “Intro” auch gleich im ersten Song “Le Bien contre le Mal” der imposante Skavenchor, der den Konflikt zwischen Nord und Süd charakterisiert.

Alle Songs, die das Skavenproblem thematisieren, sind vom Songaufbau besonders dramatisch und stimmungsvoll. In “Etre Noir” beeindruckt Dominique Magloire mit ihrer rassigen Soulstimme als Mama im Duett mit dem Skavenaufseher Joel O´Cangha, dessen uptempo Solonummer “Tous Les Hommes” mit dem einsetzenden Chor bereits als Single-Auskopplung (neben der tanzbaren Originalversion auch mit epischer Chorversion ohne unterlegtem Schlagzeug-Rhythmus und der Instrumentalfassung) die französischen Hitparaden zurecht als hämmernder Ohrwurm stürmte und das wahre Thema des Musicals ist. 
Natürlich gibt es noch das instrumentale “Vom Winde verweht”-Thema, welches als säuselnde Pianoversion auch Einzug in die Ballade von Scarletts Vater “Ma terre” hielt und somit das Tara-Thema der Baumwollplantage im Süden symbolisiert.

Den Rest des Musicals machen harmonische Balladen und Duette von Scarlett, Rhett, Ashley und Melanie aus, die allesamt im bewegenden und modernen Franko-Pop-Stil von unerwiderter Liebe erzählen und trotzdem nicht zu schmalzig an mögliche “Grand Prix De Eurovision De La Chanson”-Beiträge erinnern. Viele Titel entwickeln sich auch überraschenderweise zum Ende hin plötzlich von der Solo-Ballade zum Duett oder zur gepflegten Chor-Nummer. Und selbst ein Schifferklavier hält bei “Putain” Einzug, welches man eher bei einem Edith Piaf-Titel als in einem Südstaaten-Werk erwarten würde.

Alle Hauptdarsteller können dabei für sich einnehmen: das geflüsterte “Scarlett” von Cyril Niccolai erzählt schmeichelnd von der aufkeimenden Liebe des Ashlay Wilkes für Scarlett, das “Si le vent m`emporte” von Sandra Leane als Melanie Hamilton ist eine überzeugende Ballade, ähnlich dem schönen “Elle” von Rhett Butler alias Vincent Niclot. 
Die Besetzung der Scarlett mit Presgurvics Tochter Laura erscheint auf den ersten Blick wie Vetternwirtschaft, doch ist Lauras Stimme im Duett beim Liebestehema “Libres” mit Rhett wirklich bezaubernd, wenn ihr auch bis zuletzt das gewisse Etwas an zickiger Überlegenheit und Stolz, das eine Scarlett O´Hara auszeichnen sollte, einfach komplett fehlt (ihre Stimme ist für gewaltige Zornesausbrüche wie in “Nous n´sommes pas” einfach zu “nett” und wirkt eher zerbrechlich und einen Tick zu jung).

Fazit: Gefühlvolle Umsetzung des Melodramas in rhythmischem Franko-Pop mit einigen Ohrwürmern, die man gerne immer wieder hört.